Посвящается А. А. А.

чеховский спектакль в Ленсовета, судя по отзывам, провалился. найдите этому театру режиссёра

Лев Додин приступил к репетиции "Трёх сестёр". я очень надеюсь, что Елена Калинина, Даша Румянцева и Уршула Малка. или Ксения Раппопорт

она и Чулпан Хаматова - две самые сильные молодые актрисы России. На мой взгляд. Это счастье: увидеть на сцене актрису, которая чаще появляется на экране. Так любящие Ксению Раппопорт итальянцы должны завидовать петербуржцам
 
Ксения Раппопорт в "Дяде Ване" Льва Додина

Вот если бы этой актрисе график позволял играть на сцене чаще... Но мечтать не вредно. Вредно не увидеть её театральных работ...
Колонка на Be live in.ru

Марина Игнатова (БДТ) в этом году стала народной


Елена Комиссаренко (театр Ленсовета) уже заслуженная давно. новых ролей - нет. к наигорчайшему сожалению. мало того: "Гедда Габлер" снята с репертуара


Ирина Савицкова (театр Ленсовета, а теперь театр Станиславского) переехала в Москву, но приезжает в Петербург. "Нору" тоже сняли


инфоповод: Ксении Раппопорт (МДТ)присвоено звание заслуженной артистки России

27-го цветы на "Дяде Ване" тем более будут уместны

дело не в званиях. дело в том, что я показал вам своих любимых актрис

"Дядя Ваня" театра Вахтангова. 4 из 10
"Дядя Ваня" МДТ - театра Европы. 10 из 10

Москва гудит: Римас Туминас поставил в театре Вахтангова «Дядю Ваню» с Маковецким в главной роли. Москвичи показали свой спектакль в Северной столице, но петербургский зритель принял его более чем холодно. В это же время Малый драматический театр (МДТ) – Театр Европы Льва Додина вернулся с триумфальных гастролей в Париже. Почему парижане устраивают овации «Дяде Ване» в постановке Льва Додина? Почему петербуржцы ни разу не вызывают на поклон актеров одноименного спектакля Римаса Туминаса? Оба спектакля можно будет увидеть в декабре и январе, один в Москве, другой в Петербурге. Есть ли выбор?..
...Не хочешь – сравнишь с «Дядей Ваней» в постановке Льва Додина в МДТ. У Додина Елену Андреевну играет Ксения Раппопорт и после Раппопорт другую Елену Андреевну представить сложно (как и другого Астрова после Петра Семака). Потому как в МДТ понимаешь, за что мужчины на сцене любят её – зритель в зале сам начинает любить такую Елену Андреевну. У вахтанговцев текст тот же, но интонации, крики, жеманные позы Анны Дубровской вызывают оторопь: за что дядя Ваня и доктор Астров обожают её. Такую Елену Андреевну не то что пожалеть не за что – её и за прокуренный голос не жалко.
Этот образ очень любим мною: Елена Андреевна должна быть почти идеалом, который не способен полюбить дядю Ваню, но может остаться с доктором Астровым. Почему она не остаётся с доктором, почему она не понимает любовь Войницкого – эти потрясающие общечеловеческие чеховские вопросы сходят на нет, когда Елена Андреевна предстаёт всего лишь сварливой да красивой тёткой.
В этой пьесе Чехова нет надрывов и надломов, здесь несчастье и счастье идут так близко, что почти неуловимы, а Туминас выпячивает лишь несчастье.
Рецензия на Be live in

"Похороните меня за плинтусом" Снежкина. 4 из 10

Невольно сравниваю с одноименным спектаклем в "Балтийском доме". Там авторы действительно смогли задать каждому зрителю вопросы о его собственной, зрителя, семье. В фильме я ни вопросов, ни глубокого смысла не заметил, к сожалению. Оказывается, даже хорошую литературную основу можно в результате испортить.
Надоели картины, которые можно смотреть только "из-за Крючковой". Хорошим актёрам дали хороший текст, оператор постарался, реквизиторы не сплоховали, а где работа режиссёра?.. В спектакле образ бабушки подаётся с такой мощью, что её одну минуту ненавидишь, в другую - жалеешь. Финал же фильма - без всякой попытки на добро, а уж тем более на катарсис.

Работа Крючковой, без сомнения, достойная. Образ деда, мне показалось, слишком маловат для Петренко. Ему сложно было раскрыться в таком образе. Маленький Саша Дробитько - просто находка. Не каждый взрослый так будет вести роль.

Если вы живете в Петербурге, сходите обязательно на спектакль в Балтдоме. Если вы не живете в СПб, скачайте спектакль в сети. Очень советую. Потому что: http://www.afisha.ru/performance/75012/review/286424/

меня часто спрашивают, на что сходить в театр. Оч боюсь ошибиться с советом, потому как знаю: многие люди, сходив и поплевавшись, больше в театр не ходят, на каждом углу повторяя «это чушь». Но ходить надо на разные спектакли, в разные театры. Попробую посоветовать свои любимые спектакли:.
Помимо указанных причин (порой мимолётных) в скобках – мои любимые актрисы и актеры

Если вы любите и любимы
- «Варшавская мелодия» Малого драматического театра – театра Европы (МДТ) (Уршула Малка)
- «Слуга двух господ» в театре на Литейном (Ксения Рапоппорт)
- «Тойбеле и её демон» Большого театра кукол (БТК)

Вы всегда хотели расти в большой семье и никогда не видели коммуналки
- «Московский хор» МДТ

Вы хотите сказать своим друзьям, как вы не можете без них жить
- «Маленький принц» БТК

Вы ощущаете себя одиноким
- «Муму» МДТ (Пётр Семак)

Сицилия
- «Зимняя сказка» МДТ (Пётр Семак)
(заодно лучший финал драматического спектакля, который я когда-либо видел)

Кастилия
- «Испанская баллада» театра Ленсовета (Елена Комисаренко)

Если вы расставались с любимыми
- «С любимыми не расставайтесь» театра на Литейном

Классический театр
- «Мария Стюарт» БДТ (Марина Игнатова)

Вы до сих пор никакой не взрослый человек и верите в то, что добро побеждает зло
- «Снежная королева» МДТ (Дарья Румянцева)

Забываете говорить своим родителям, как вы их любите?
- "Nihgt and day" театра Ленсовета (Ирина Савицкова)

Хотите узнать, что такое качественная режиссура и заодно полюбоваться на мою любимую Елену Комисаренко:
- «Король, дама, валет» театра Ленсовета (постановка Пази)

Не знаете, что такое греческий театр и настоящая пьеса Софокла на сцене
- «Эдип царь» в Александринке

Алиса Фрейндлих
- «Оскар и розовая дама» театра Ленсовета (моноспектакль Алисы Фрейндлих)

Настоящая буря на сцене
- «Буря» театра Комиссаржевской

Коли любите Чехова и понимаете все выверенные у него паузы
- «Чайка» в Александринке в постановке Кристиана Люпы (Марина Игнатова)

И в обязательном порядке три великих спектакля МДТ
- «Бесы» (Пётр Семак)
- «Братья и сёстры» (Пётр Семак)

- «Дядя Ваня» в МДТ (Пётр Семак, Ксения Раппопорт)

они лежат на сцене - дыхание через силу. словно стадион по кругу. потому что любовь. потому что режиссёр сам так порой дышит и знает, как это показать на сцене. чтобы зритель угадал: он тоже так дышит.
Почему я еще не раз схожу на этот спектакль?..
http://www.afisha.ru/performance/73374/review/274607/

"Король, дама, валет" Набокова дался с трудом. как-то туго, скомкано. слишком много пародий и едких ухмылок. получается, ни одного просвета? объяснение тому: спектакль Пази в театре Ленсовета. режиссер смог обойти автора. а Елена Комиссаренко добавить в образ Марты то, что Набокову и не снилось
перечитать через 10 лет

Если вы хотите узнать, что такое классический актёрский театр, если вам надоели якобы оригинальные находки режиссёров - смело ступайте на "Марию Стюарт" Чхеидзе. Если бы дополнить блистательные работы Игнатовой, Ивченко и Дегтяря отменной режиссурой - спектакль можно было бы назвать лучшей постановкой в городе. Но, кажется, в данном случае режиссёр во время репетиций тихо курил в партере (утрирую, конечно). Однако, это не мешает мне назвать МС лучшим из виденных мною спектаклей БДТ.

Равнодушие к форме, излишняя затянутость и медлительность первого акта - всё это мелочи по сравнению с текстом Шиллера в переводе Пастернака (вы заслушаетесь, когда Мария Стюарт Ирины Патраковой начнет говорить стихами), с отменной работой, не побоюсь повторить, Валерия Ивченко (который вёдет своего, казалось бы, отрицательного героя до образа благородного гражданина своей страны), Валерия Дегтяря (сцена лести его Лестера Елизавете - верх мастерства), одной из лучших, на мой взгляд, актрис Петербурга Марины ИГНАТОВОЙ (когда-то она ушла ради БДТ из Ленкома и здесь именно её Кристиан Люпа приглашает на роль Аркадиной в Алексанринку; в этом году она получила звание народной артистки России).

Игнатова за время действия заставляет презирать сварливую уродину на троне, потом бояться грозной королевы, а в финале уже сопереживать просто несчастному человеку.

Чхеидзе своей постановкой обращает моё внимание не только к истории Англии, но и к Шиллеру. За что Чхеидзе огромная благодарность.

Сюжет - как никогда в современном театре - актуален и нужен. Нужен нашему обществу. В котором дети мечтают управлять кем-то и чем-то, в котором путь к власти порой самый желанный и востребованный. Для режиссера власть - это изначально неспособность мыслить по совести и справедливости, он не уходит от морализаторства автора, он оставляет Стюарт одну. В спектакле Чхеидзе один остается правитель, одной остается женщина. Человек остается один. Наедине со своей совестью. И стоит ли такая власть таких угрызений, такого трона и одиночества, в БДТ не сомневаются: не стоит. Это страшно. Так страшно, что от гордо сидящей на троне Елизаветы и от лица убитой Стюарт зрителю становится страшно. Занавес падает под жуткую музыку и тут не до аплодисментов. Полный перенос меня в эпоху и ситуацию. Вы уже не в партере, вы где-то в углу тронного зала Елизаветы Английской, свечи только трещат. Это редкий по своей атмосфере спектакль. Настолько редкий, что страх этот я испытаю еще не раз.
9 из 10

Зритель, сколь бы ни был он тщеславен, считая себя отличным от массы, не может остаться равнодушным от образа лошадки, которая лучше всех, но все её презирают, ей завидуют etc. Лошадку жалко, на злодеев не хватает злости, но если бы «Холстомер» Кудашова в БТК - Большом театре кукол (10 из 10) ограничился бы только конфликтом «личность-толпа», спектакль не стал бы в ряд лучших, на мой взгляд, театральных постановок в городе. Ограничить так сюжет не позволили куклы.

После Розовского и Товстоногова, видимо, никто больше не решается поставить «Холстомера», а в БТК решились и оказались в выигрыше: какие бы красивые глаза не были у Лебедева в роли Холстомера на сцене БДТ , никто не смог изобразить бы первые шаги жеребёнка так, как это сделала кукла.

Детское обаяние спектакля бьет напрямую во взрослого зрителя: ком в горле стоит не только потому что жалко Холстомера, но и потому что вопрос появляется для себя: ради чего жить-то? Если хочется в рай – то пустят ли туда? Если в конце жизни сам спросишь себя о счастье, будет ли готов ответ? Кудашов и отвечает. Заодно вслед Толстому поучая: как жить, с какими словами жить, а без каких можно и обойтись. Театр учит жить и такое редкое ныне в театре воспитание воспринимается как должное: после «Холстомера» хочется стать лучше. И даже становится.

P.S. Не могу отдельно не упомянуть работу художника (Андрей Запорожский), музыкальное оформление (Владимир Бычковский), свет (Денис Солнцев) и всех актёров. Один совет. Это очень камерный спектакль: берите места в партере. Большой театр кукол триста рублей за место в первом ряду пока считает нормальной ценой. И это не мешает ему потихоньку становится одним из лучших театров города

Суета на улице игристой,
Как шампанское хмельное поутру.
А луна тоскою серебристой
Шепчет тихо: "Я сейчас умру"

Этой ночью мне приснятся сказки,
Жеребёнка цоканье копыт,
Детство, снег, приятели, салазки,
Я всё вспомнил. Значит, не забыт

17 ноября 2009

3 декабря премьера фильма (скачать уже можно). смотрел замечательную постановку в Балтийском доме с Зиганшиной и Скляром(http://www.afisha.ru/performance/75012/review/286424/). Очень люблю Светлану Николаевну Крючкову. Жду

в списке любимых спектаклей прибыло. на этот раз вновь Болшой театр кукол Руслана Кудашова. "Холстомер". завтра подробнее

Во всей этой грязюке и нищете в зал начинает пробиваться запах апельсина. будь это единственным режиссёрским ходом, "На дне" Эренбурга (НДТ - Небольшой драматический театр) уже стоило бы признать одной из лучших постановок в Петербурге. 8 из 10

Так надоели тухлые спектакли, где режиссёры идут тупо и слепо по тексту. так надоели актёры, которые проговаривают слова. а потому: "На дне" НДТ - словно глоток свежего воздуха в театральном болоте. Эренбург по этому болоту не хлопает даже - он в него плюхается со всего маху, да так, что тина летит в зрителя.

Хрестоматийные школьные образы показаны иначе - и за время спектакля я принимаю именно такую Анну, именно такого Луку. Верю именно такой драке без драки, именно такому самоубийству, такой любви и измене. в "На дне" много деталей, режиссерских мелочей, которых сейчас так не хватает в театре. Думаю, это из разряда тех мелочей, которые режиссер с актрами придумывают или по ходу чтения самой пьесы, или на репетициях, наскоком, враз, экспромтом. Хотя, цирковые фокусы и номера с поджогами и сигаретами я бы несколько сократил, но это мелочи..

Дух додинского МДТ и, мне показалось, фильмов фон Триера, тут невольно присутствует. Идея, пафос, масштабность, притчевость, сильные актерские работы, важная составляющая звуков, лаконизм внешней обстановки, вовлечённость зрителя, стирание границы между залом и сценой, мотив наготы - это объединяет "На дне" с некоторыми работами Додина и фон Триера.
"На дне" может быть только на малой сцене. в таком "На дне" обязательно, чтобы у зрителя волосы вставали дыбом не только от упавшего на сцену забора

Если бы не идеальный актёрский ансамбль, если бы не режиссерские находки на каждой минуте действия, не музыка, идеально положенная на ход повествования, если бы не "по мотивам Горького", то спектакль можно было бы назвать чернухой. Выводим на сцену грязненьких маленьких людей (пускай они орут) - и вроде всё. но Эренбург идёт дальше и ведёт зрителя за руку. я абстрагируюсь от мотивов Горького, я понимаю, что недовольные жизнью люди - вокруг меня, и они все - сами виноваты в причинах своего недовольства. какой выход из любви, из нищеты - кровь на пальцах или затылке? Отнюдь. Хоть режиссер и несколько перебарщивает с физиологией, в финале он нам представляет аж катарсис. и тогда любовь становится важнее. нужнее. а нищета, болезни - всего лишь фоном. Тогда-то оказывается, что обнимающиеся на сцене инвалидка и нищий смотрятся куда правдивее и честнее всех влюбленных, которые когда-либо обнимались на театральной сцене

Иду в "Театр у Никитских ворот" на спектакль по Улицкой - спектакль отменяют, вместо него - "Мрамор" Бродского.
читаю письма Улицкой Ходорковскому (советую), она там о Бродском
веду друзей посмотреть "Полторы комнаты..." по воспоминаниям Бродского, билетов нет, идем на "Нью-Йорк", там первым отрывком у Звягинцева - стихи Бродского. не многовато ли будет для одного из птенцов Анны Андреевны?

ладно, уговорили. одно из любимых:

Ноябрьским днем, когда защищены
от ветра только голые деревья,
а всё необнаженное дрожит,
я медленно бреду вдоль колоннады
дворца, чьи стекла чествуют закат
и голубей, слетевшихся гурьбою
к заполненным окурками весам
слепой богини. 
                            Старые часы
показывают правильное время.
Вода бурлит, и облака над парком
не знают толком что им предпринять,
и пропускают по ошибке солнце.
1967

москвичи, если вы готовы к такому редкому явлению, как поэтический театр, если вы хотя бы раз наслаждались языком Бродского, топайте на "Мрамор" театра "У Никитских ворот" в постановке Марка Розовского

помимо всего прочего, театр Марка Розовского наряду с МДТ Льва Абрамовича Додина остаются, кажется аж столпами нынешнего, представьте себе, гражданского общества

я же говорил, что не равнодушен к евреям

один из лучших виденных мною памятников - памятник Гоголю на Никитском бульваре в Москве напротив домжура. Гоголь - именно такой. именно так смотрит. так повёрнут

купил билет в театр Марка Розовского. "Незабудки" по Улицкой. когда-то театр "У Никитских ворот" приезжал на гастроли в СПб с "Крокодильней" по Достоевскому. тогда оч понравилось. Розовский - редкий тип свободного художника, который знает, что говорить и говорить не боится

а на "Дядю Ваню" в театре Вахтангова билеты проданы. мне кажется, Маковецкий -очень похожий дядя Ваня. как Гоголь на Никитском бульваре похож на Гоголя

еще давно два советских режиссера поставили камеру в детском кукольном театре и сняли мальчика, который смотрел и слушал концерт. короткометражка называется «На десять минут старше».

понимаю, что новое тоже надо смотреть, но как же обойтись без любимого. в пн я буду показывать тебе один из лучших спектаклей Малого драматического - шекспировскую "Зимнюю сказку" в постановке Деклана Доннеллана.
попробую взять билеты на "Испанскую балладу" и "Night and day".
из нового в ноябре хочу поглядеть "Мы" и "Холстомер" в Большом театре кукол, "Мандельштама нет" в МДТ, и "Калифорнийскую сюиту" с Фрейндлих и Басилашвили. рискую вновь нарваться на средненький спектакль с великим артистами, но видеть их надо

Убийца стоит на расстоянии вытянутой руки. От зрителя его отделяет только световая решетка от софитов наверху. Якобы решётка. Убица совсем близко. и Полина Агуреева вполне правдоподобно хрипит и шепчет. Только ради чего?..
Как нечто оригинальное в забродившем (на минуточку) театральном пространстве - вполне даже сносно. но для меня лично театр - это сопереживание, перевоспитание, осмысление. ничего подобного из "Июля" я не вынес. Всего лишь талантливо исполненный монолог по не слишком талантливому тексту Вырыпаева, претендующему на оригинальность.

Очень понравилась Агуреева (актриса Мастерской Петра Фоменко) в вырыпаевской "Эйфории" и хотелось посмотреть, как она ведёт себя на сцене. Хорошо ведёт, понравилась. При этом не сомневаюсь, что в России нашлось бы немало актрис, которые бы так же залихватски прочитали подобный текст, а, вполе може быть, что даже и лучше. Тем не менее, Агуреева на какой-то момент заставила пребывать меня один на один с убийцей. Когда пару раз выключали свет и со сцены доносился только голос - тогда актриса достигала нужного эффекта: без декораций, без партнёров - она создавала атмосферу беседы с неприятным, как минимум, человеком.
Если вы сомневаетесь, стоит ли посетить "Июль", не сомневайтесь - стоит. Но, если честно, не в обязательном порядке. 6 из 10

Если вы кого не любите, то не торопитесь. Вполне возможно, что вы влюблены по уши. Просто об этом не знаете. А когда узнаете – может быть уже поздно. Чтобы не стало поздно, в Мастерской Петра Фоменко уже давно поставили «Самое важное» (9 из 10).
«Этюды и импровизации» – в подзаголовке спектакля. Словно подзаголовок дипломной постановки студентов. А на деле – цельное обаятельное произведение искусства, которое кажется таким добрым и нужным именно благодаря этой этюдности, легкости: словно всё это придумано на ходу, все эти ремарки, ужимки, пробежки по сцене. Уже в середине первого акта в зале, кажется, нет равнодушных к происходящему зрителей и сиплую Мадлен Джабраилову слышно. Они говорит тихо-тихо, но её слышно. Потому что здесь самое важное – не пропустить очередную мысль, не упустить подсказки, совета. А «Самое важное» невольно советует любить. В глобальном и добром смысле этого слова.
Чуть затянуто, порой чуть запутано, но «Самое важное» для меня из разряда тех спектаклей, которые хочется пересмотреть. Чтобы распутать и окончательно понять, насладиться вновь монологом Царевны-лягушки в исполнении Полины Кутеповой.
 
«Золотая маска» за ансамбль Кашковской, Джабраиловой, сестрам Кутеповым. Здесь без сомнения: как образы, так и актрисы претендуют на самые долгие аплодисменты в финале. Остается только мечтать, что так идеально были бы выписаны и мужские образы и работы, но, кажется, это не так важно.
Стремительное действие и переплетение сюжета оказываются настолько цельными, что держат композицию постановки идеально. Не успеваю опомниться после монолога Царевны-лягушки или танцев в Париже, как уже снова на сцене Мадлен Джабраилова. Счастье какое, что такой актрисе предстоит еще много ролей.
Остроумная литературная основа («Венерин волос» Шишкина)… Прочитать обязательно. Хотя, не сомневаюсь, что в Мастерской автора переплюнули. Эдак озорно и правильно переплюнули.
Смотрел я на все эти эпохи, на гимназистку, которая из мечтательной девочки выросла в томную певицу, и невольно вспоминали детали своей жизни. Благодаря этому спектаклю мы можем вспомнить самое важное из детства, юности etc, все эти папины лимоны, первые поцелуи, вторые поцелуи…
Ювелирная постановка. Не могу себе представить, сколько можно такое репетировать. Явно, что подобные мизансцены – это нам не читка, не прохаживание по сцене, это те самые импровизации из подзаголовка спектакля, это придумывание на ходу.
- А, может, я на этих словах отвернусь от него? – мне кажется, что так много находок режиссера, художника и актёров и сделали этот спектакль таким нужным и важным.
Он нужен и важен. Не только как качественная постановка, но и как произведение искусства, которое, как минимум заставляет любого приличного зрителя после спектакля позвонить маме и поговорить с ней не о здоровье, а максимум – перестать быть одиноким. Мне повезло, «Самое важное» мы смотрели вместе с самым важным для меня человеком и Мастерская Фоменко только убедила нас: мы всё делаем правильно. Мы правильно любим. Мы ходим на правильные спектакли.

самое важное в этой жизни - это среда. когда на работе мы не работаем, мы только ждём вечера. и вот уже вечер, и вот уже меня ждут на станции метро "Владимирская".
- Я поднимаюсь, - поднимаюсь я по эскалатору.
самое важное - это когда в зале Алиса Фрейндлих, а на сцене Мастерская Петра Фоменко. и мы вместе смеёмся в нужный момент, вместе грустим. и смотрим друг на друга, когда героиня Ксении Кутеповой говорит о самом важном.
самое важное - это потом, когда до дома пешком. по улицам любимого города. и два наших зонта превращаются в один огромный зонт. мы вспоминаем мизансцены, реплики, образы. я рассказываю, какие еще спектакли мы увидим. (потом будут написанные сегодня стихи). и через две минуты мы уже дома. по адресу: